徐建明：古今一息的笔墨人生
徐建明是一位沉稳勤奋的画家，他坚持研究传统、深入生活、实景写生、有感而发的创作道路，从不受潮流左右。他的笔墨语言自然朴实，堂堂正正，全无刻意造作之气，是新金陵画派之正脉。
徐建明的画室不大，但空间足够高，一幅卷轴大山水从一面墙上倾泻而下，悬挂在眼前，气象高远，山形雄峙，令人震撼而又十分耐看。从研习传统，采众家之长，到走遍千山万水，对景写生，他将个体灵性与中国画本体艺术趣味相融通，在与自然、古人对话交流中不断获取“真意”，徐建明不急不躁，一步步走着中国画家千百年来的修炼程式。近访徐建明，深感他是位摒弃了很多繁杂信息，避免干扰，一心走在“原生态”中国画创作之路上的当代画家。徐建明的画既有新金陵画派的因子，又有传统画法的笔调，如石溪的苍茫，董其昌的韵致，更有自己在写生基础上新的提炼和创真,尤其是写生作品，乃是谱写了新时代的新画卷。
从中国画的历史来看，有稳定的发展期，也有动荡的变革期，当代中国画处在一个活跃的变化期，因此正是一个过渡期。徐建明说，这个时候往往新的东西不断涌现，让人眼花缭乱，但是能沉淀下来的很少，如果为了吸引眼球，你可以画个“人身狗头”，但是没人认可几天就过去了，艺术家可以做新的尝试，但也要有一部分人沉下心来，去对中国画的传统精神进行深入、长期的研究，找到发展的基本规律，重塑中国画的民族形式，他认为，要在此基础上再对其他样式进行吸收，不能本末倒置。徐建明的画册上有方印章叫做“古今一息”，他说，古代文化精神层面与现代有一息相通处，这就是中国画生生不息的内在动能。谈徐建明往往会说到新金陵画派，“那是因为我的老师是新金陵画派的”，他1972年拜师宋文治，1978年考入南艺成为陈大羽、张文俊等老师的学生。他认为，中国山水画的内在美，不因社会因素变化而消失……具有山水画本体美，而又不乏社会审美需求的作品，则被载入山水画林林总总的园地中，焕发着光彩，这就是新金陵画派的历史价值。晨报记者 常芬
简介
徐建明，江苏吴县人，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，曾任该院美术学院副教授、副院长，中国美术家协会会员，现为江苏省国画院艺委会副主任，国家一级美术师，江苏省美协理事。
1972年从师宋文治学画，1978年考入南京艺术学院，受到刘海粟、陈大羽、张文俊等画家指导系统研究山水画。1980年作品入选全国第二届青年美展获二等奖,为中国美术馆收藏。1984年作品《希望的大地》获全国第六届美展优秀奖。曾在北京中国美术馆以及江苏、广东、山东等地举办个人画展。1989年为日本广岛博览会绘制25米×3米大型山水壁画。出版有《山水技法》、《青绿山水画法》等专著多部。作品为海内外收藏家收藏。1999年作品《湖山辉映》入选九届全国美展。2002年执笔绘制64米×2.2米大型山水画《三峡史诗》获得各界好评。国家邮政局出版发行，武当山邮票小型张和千山邮票。
{:6_134:}徐氏笔墨之人知多少？ {:6_167:}画画的人千千万。
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