徐卫 发表于 2011-6-23 10:12

跟扇画大师徐康学构图:中国扇画构图技巧

本帖最后由 徐卫 于 2011-6-23 10:24 编辑

跟扇画大师徐康学构图:中国扇画构图技巧
2011-06-22 15:53   来源:光明网   作者:徐康
http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155315949424.jpg徐康艺术简介:  山东省美术家协会理事  北京可创艺苑代理画家  山东省美术馆专业画家、收藏部主任  山东画院高级画师  香港亚洲美术家协会理事  中国民主促进会会员  山东民进画院副院长
  1987年在北京举办个人画展;
  1991年作品被德国前总理科尔收藏;
  1993年应邀在台湾参加画展;
  1994年和国外画家马丁在济南举办画展;
  1999年赴香港举办个人画展;
  1999年作品被香港行政长官董建华收藏;
  1999年赴韩国参加画展
  2001年作品《孩子的梦》获全国美展大奖;
  2002年赴澳大利亚举办个人画展;
  2002年作品被澳大利亚总理何华德收藏;
  2003年在济南举办个人画展;
  2005年参加全国中国画名家邀请展(济南展区);
  2005年作品《一堂奥运课》参加中国第六届体育美展;
  2005年7月赴台湾参加画展;
  2005年赴马来西亚举办画展;
  2006年作品参加传统与现代中国画名家提名展;
  2006年参加全国第六届工笔画展;
  2006年参加“东方既白”――第二届济南・中国画名家学术邀请展
http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155322594724.jpg  扇画,除掌握常规的构图规律和法则外,比如宾主确立、虚实相生、纵横错落、疏密相映、开合互应、均齐平衡、画里画外、提款印红等,还要注意扇幅的特殊性。

http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155323331324.jpg  折扇幅面若半圆形,上侈下敛,上宽下窄,带有向心的散射,异于常规。因此,构图尤要注意均齐平衡、重心稳妥、应物随形、视野舒缓,这样才能包容万象、尽展风采。

http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155324259451.jpg  均齐平衡,指的是对称和平衡关系。左右或上下对称为均齐,无论在什么幅面上,重心都是稳定的。这种构图有装饰类,最适合图案设计,若运用得当,艺术效果不同凡响。均衡即平衡,也就是综合各种元素达到重心稳妥。这犹如称物,秤砣和物品欲达到平衡,提系是秤砣调整的适度依据。一幅国画看上去舒适得体,那就是在章法上掌握了平衡的艺术法则。均衡法则在国画上的应用,几乎无一例外。

http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155325514019.jpg  均衡是通过视觉映像达到心理上的平衡的。一幅画无论大小、繁简,对于物象的处理,在多与少、轻与重、大与小、前与后、疏与密,浓与淡、呼与应、开与合、虚与实等上,都应综合权衡,惨淡经营,妥善安排。这些看似常规的法则,每个人作画都在应用,惟能熟谙其理且善置陈布势者,方得上乘之作。
  在处理方法上,可采取压扁、拉长、移植、错位、添加、减缺、扭曲、重复、对比等手段。这样,内容和形式才能有机的融为一体,且能在造险破险的艺术品位上,突显境界的超脱和飞跃。
http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155328239618.jpg  “浮世”而绘之,是浮世绘。 这是对日本古代一类绘画简明的解释。 “浮世”何意呢?简单来说,就是此生此世,如漂水上, 如漂空中, 这即是“浮世”或“浮生”。浮世绘最为流行的德川时代,日本绘画大多绘写市民的世俗生活,但他却有着樱花般的灿烂与凄迷。据说,浮世绘影响了西方十九世纪的绘画,如梵高莫奈这些人。翻看着徐康的绘画,忽然偏就想到了浮世绘。
http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155329652880.jpg  他的这些绘画,不是媚俗入骨的那类作品,看上去还是很文雅的。画上的女子总是带一些诡异的窃笑,或有那么一些花落尘埃的忧思与情绪。我认为徐康懂得了“矫情”,因为这些画中的女的与众不同。
http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155330219440.jpg  多年前,徐康和一位叫马丁的斯洛伐克画家在美术馆办了一个画展,由我写的叫做《融》的前沿。当时我就以为他天赋见长的是侧重细腻的情感描述,而且其“绘画处处洋溢着一种俊雅书秀之风”,用笔清丽舒畅,一勾一折,无不精致细微“蕴藏气韵”。那时期的作品还不是这类小女子,大都是一些京剧人物。或许我们以为画迹漫漶才有旧气, 其实,侵淫了市井先验意识的绘画,常常把时间停留在某一点上。在那个时段上,古旧的闲散与伤感会以弥漫的方式展开,即使墨迹未干画纸仍筋四挣,耐不住折叠。然而已经中的迷离与幽怨一样,让人把持不住怀旧的心绪,徐康做到了这一点。
http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155331179767.jpg  手执团扇,吹笛抚琴,小情弥漫着宝蓝与绿松。一样样的分红、粉白、粉紫,在庭院的深处,且依偎的景致,还真是像危如累卵的宝物器皿,令人揪心,不免心声怜惜,让人乎心静气地驻足凝视他们。借助于背景色彩的斑驳和水渍,徐康营造出了古旧气息,颇有一些古典的小恣情调,但是他的笔触却严谨精美。
http://image.xinmin.cn/2011/06/22/20110622155331822054.jpg  作为一个画家,徐康终究要在自己熟识的风格里变换着他的笔墨。他把自己隐蔽在繁华尽处的团扇后面、凉笛里面。立秋这天的蝉吟,其实与立秋无关也有关。正如徐康的小女子与我们有同样的是相悖的两个方面。一个是生活与感官的态度,一个是诗意与关注的用情,纤纤的素手拈来了大家关爱此种情致的视线。
  如今再看徐康的画,越发有了些旧气。在纷杂的尘嚣里,他的语言更纯美纤细,不再有画京剧人物时那种“一马离了西凉界” 的英雄气。 对此,不知是离开还是抵达。


徐玉杰 发表于 2011-6-23 21:13

{:6_167:}画扇面----涂抹
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