与名家面对面 名导之师徐晓钟
http://image.xinmin.cn/2011/04/08/20110408112929519450.jpg本报记者 李峥第21届上海白玉兰戏剧表演奖日前揭晓，育人奖授予了84岁高龄的徐晓钟。
徐晓钟从事戏剧事业60年，是曹禺的学生，黄佐临、焦菊隐之后的又一戏剧大师；他从事戏剧教育50年，担任中国戏剧学院院长16年，查丽芳、曹其敬、陈薪伊、王晓鹰、熊源伟、查明哲等一批活跃在当今话剧舞台上的导演都是他的弟子。
作为一个戏剧教育家，“江湖”送给徐晓钟的名号是“名导教头，桃李满园”。
“如果说，上世纪30年代到新中国成立以前，戏剧界以曹禺为轴心，40年代到70年代以焦菊隐为轴心，从70年代到今天，我以为是以徐晓钟为轴心的。放眼中国戏剧界，徐晓钟老师是无可替代的戏剧教育家。 ”著名导演陈薪伊如是说。
兼收并蓄的大戏剧观
翻开徐晓钟的履历，展现在眼前的是新中国戏剧事业发展的蜿蜒之路。
学生时代，徐晓钟就在“学余剧社”表演进步话剧，宣扬新思想。1950年，他从中戏普通科毕业并留校任教。在此期间，他成了曹禺的学生。 “曹禺给我们这一代人的影响是深刻而全面的，不仅是他富有诗意的现实主义的文学创作精神，他对戏剧教育的重视，对年轻艺术家的支持，让我一生受益匪浅。”徐晓钟说。
1949年以后，中国掀起了学习斯坦尼斯拉夫斯基体系的高潮，27岁的徐晓钟作为公派前往前苏联学习的1495名留学生之一，踏上了前苏联卢那察尔斯基戏剧学院的留学之路。在那里，他师从斯坦尼斯拉夫斯基的学生尤 札瓦茨基，学习斯坦尼斯拉夫斯基，也研究梅耶荷德，还学习主张在斯氏和梅氏之间寻找某种融合的瓦赫坦戈夫。
“‘文革’时批判斯坦尼斯拉夫斯基，很多东西都弄乱了。所以‘文革’后，又专门组织了陈薪伊他们这批青年艺术工作者到中戏学习，要帮助他们认识什么是正确的，什么是错误的”，徐晓钟说，“许多艺术思潮，因为民族、历史、时代和艺术家个性的不同而不同，它们都经历了观众和时间的考验，很难说哪个对哪个错，不管是斯坦尼斯拉夫斯基还是布莱希特，我们都应该根据自身情况，吸取其中有价值的部分为我所用。 ”
1978年开始，徐晓钟以现实主义为基础，吸收传统民族艺术的美学经验，借鉴世界一切现代艺术有价值的元素，以“我”为主，结合个人的美学追求，建立起了中国导演学的教学方法，人称“徐晓钟学派”。
带领学生探索与革新
上世纪80年代初，布莱希特史诗戏剧和贝克特荒诞派戏剧等西方现代、后现代理论随着思想解放大潮涌向中国舞台。中国戏剧界受到巨大冲击，传统的“紧跟社会政治潮流以写实为主”的戏剧形式渐渐走下历史舞台。
时任中戏院长的徐晓钟，带领学生“边排戏边教学”，走上了中国新时期戏剧的探索之路，一头扎进了探索剧和实验话剧的时代。
1980年，他带领陈薪伊等弟子排演了莎士比亚经典剧作《麦克白》，全剧通过三根石柱的移动展现20个场景的时间和空间，令话剧界惊叹不已；1983年，徐晓钟带着查明哲、王晓鹰等排演了易卜生名剧《培尔 金特》，整整排演了一年，这部兼具了诗的形式和意境的戏被称为中西方文化融会贯通的典范；1987年，徐晓钟执导话剧《桑树坪纪事》，批判了贫困和极“左”思潮对大众心灵的扭曲，不仅结合了斯氏和布氏两大戏剧思想，还吸收了中国民族戏曲经验，被誉为中国新时期戏剧的里程碑。
中戏79级本科班的一位学生至今留着当时徐晓钟带他们排演《培尔 金特》时的笔记本，记录着徐晓钟边排边思的历程：“坚持在体验基础上的再体现的艺术”、“结合再现和表现两种美学原则，在破除生活幻觉的同时创造诗化的意象”、“把斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特所主张的美学特征区分开，然后把他们加以结合”、“以再现的原则为主并糅进表现的原则”、“追求表现和再现两种美学原则的结合”……
严格严谨的科学教学
“就像弹钢琴的人都要学基础指法，导演也自有技法。从我40岁入中戏后，我所有导演能力都拜徐晓钟老师所赐。 ”作为学生，陈薪伊至今对徐晓钟的严格与严谨记忆犹新：“在我学导演之前，我搞过戏曲，还当过20多年的演员。当时排《麦克白》，徐老师让我们每个人都列一个演员表。全班40多个同学，95%都选我演麦克白夫人。但后来徐晓钟老师把我安排到B组，让另一个同学去演了。我当时又怨又气，跑去问他为什么不让我演，徐老师就问我，‘你觉得你的气质像一个推开自己正在哺乳的孩子、砸碎他脑袋的人吗？ ’我被他说服了。 ”
“后来又有一次，钮心慈导了一个以俄罗斯名画《小寡妇》为主题的画面小品，让我演小寡妇。演完之后所有同学都打了高分。徐老师却问钮心慈，你觉得她像小寡妇吗？为什么找她来演？钮心慈说，她演技好。徐老师就说，你不能捡现成的，导演兼有培养演员的任务和责任。 ”
“可惜现在有一些名声很响的戏剧导演，连这样基本的技法都不具备。 ”陈薪伊说。
20年《浮士德》了心愿
1985年，徐晓钟来沪拜访黄佐临。黄佐临对他发出邀请，希望他来上海排话剧《浮士德》。但因各种原因，直到黄导去世，排演 《浮士德》的计划也未能实现。 2008年，上海话剧艺术中心再次向徐晓钟发出邀请。 81岁的徐晓钟毅然接下这部“酝酿了20年的作品”。他说：“我一直非常喜爱歌德，18、19世纪的艺术，不讲歌德是不完整的，《浮士德》是全人类的文化财富。 ”
《浮士德》的底本采用了国内歌德研究专家余匡复教授未发表过的《浮士德》译本上部。徐晓钟为《浮士德》寻找的“形象种子”是“茫茫大海上的苦行者”。徐晓钟认为，一切形式皆以凸显内容而存在，艺术种子的选择至关重要，就好像春天人们的播种，种下什么样的种子，就会长出什么样的植物。
厚重的、象征的、涤荡灵魂的，这些特性使得徐晓钟执导的话剧《浮士德》在当今轻喜剧林立的舞台上显得有些孤独。但徐晓钟依然坚定：“文化发展有两个轮子，创新是关键，而传承是基础，少一个轮子都无法前进。 20年前我这样说，20年后我更加笃信。人类最优秀的文化智慧，理应得到继承与重视。 ”
没想过退休的老教授
徐晓钟的学生、知名导演熊源伟说：“今天但凡有些成就的话剧导演都受过晓钟老师的教诲，我和我太太都是他的学生，是他给了我多元看世界的眼光。 ”
2006年，徐晓钟患了肾癌，拿掉了一个肾。许多徐晓钟的弟子说，在那之后，徐老师反而比以前更忙了。“还没想过不工作。我手上的事儿实在太多，今年还想向学校申请暂停招生一年。业界许许多多的朋友、校友拿着剧本来征求我的意见，希望我给他们的书写序，在新戏的座谈会上发言，国家大剧院那边我还担着艺术总监，他们的创作我也很关心。 ”
面对当下浮躁的话剧界，徐晓钟说：“现在的戏剧界有点‘近视’。在戏剧发展的过程中，国家搞体制改革，把戏剧推向市场，我认为是很好的，因为太过依赖国家会让文艺界得‘软骨病’。但在推向市场的过程中也出现了一些具体的问题。一个是戏剧过于迎合市场，观众对笑声、新奇的过分需求导致舞台上出现了一些不健康的审美观念；另一个是院团领导太过重视政绩，迎合评奖，让很多作品脱离了实际，脱离了生活。艺术的明天往哪里走？视觉盛宴、娱乐话剧不是不好，但生活的底蕴还是需要有人思考。 ” {:6_134:}为了华夏民族的文化而奋不顾身的徐家人。 {:6_167:}名导----徐晓钟
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