回首25年光影路 徐克找寻新坐标
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<TD vAlign=top align=left><SPAN class=STYLE59><FONT size=3>概要：由徐克及施南生创立、成立于1984年并经营至今的电影工作室，书写了香港电影的一段传奇。 </FONT></SPAN></TD></TR></TBODY></TABLE></TD></TR></TBODY></TABLE></TD></TR></TBODY></TABLE></DIV></TD></TR>
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<P align=center><FONT size=3><IMG src="http://www.022china.com/uploadfile/20090406101457517.jpg" border=0></FONT></P>
<P align=left> 由徐克及施南生创立、成立于1984年并经营至今的电影工作室，书写了香港电影的一段传奇。25年来，该工作室制作电影近50部，拍摄了《英雄本色》《倩女幽魂》《笑傲江湖》等多部被誉为“跨时代经典”的电影。徐克及施南生也因此获得了“亚洲电影杰出贡献大奖”。 </P>
<P> “光阴流转，我们的工作室也有25岁了，走到今天，我感觉很有戏剧性，很特别。”徐克回忆起工作室成长的点点滴滴，难掩激动的心情。自创立以来，电影工作室一直以新尝试和制作艺术和商业并重的电影为目标，曾一度更新“英雄传说功夫片”和“古装神怪武侠片”两大类型。吴宇森在出席当晚的庆祝派对时称：“回想当年事业低潮时，我获电影工作室的邀请导演《英雄本色》，当时徐克和我一起构思剧本，他给了我很多意见，还鼓励我把当时的失意情绪加在剧本当中，以亲身的感受拍摄警匪片和兄弟情。在当时来说，这是一个新尝试。”</P>
<P> 徐克说，当初开设工作室是希望和朋友们一起快快乐乐地拍电影，意义在于实践心目中的理念和开阔视野。“电影工作者必须要有国际的视野，无论是拍摄高成本还是拍摄低成本的作品，都要以给全世界观众观看为宗旨。”</P>
<P> 记者：你怎么定义工作室25年来的拍片风格？</P>
<P> 徐克：最主要的是反映当时的社会心态。如果用两个字概括的话，上世纪80年代是写人的“不安”，90年代则是“找寻”，而21世纪则是“精神”，上升到对整个人类境界的探索上。人的变迁不仅仅是从一个地方到另一个地方的转换，而是个人和世界的悲欢离合。人生充满变数，但凡事都会过去，每个人也仅仅是一个过客。一晃25年过去了，工作室拍摄第一部电影《上海之夜》时，张艾嘉还是个小女孩，25年间新一代都成长起来了。</P>
<P> 记者：香港电影的未来或者说你电影工作室的未来在哪里？</P>
<P> 徐克：在于能否创新。假如电影人一直不断坚持创作，就谈不上消失。香港电影的命运就掌握在创作人手中，只要创新，就可以走得很远。</P>
<P> 记者：25年后，你的拍片风格是否也面临着“重生”？</P>
<P> 徐克：我没有“重生”这个问题。作为一个创作者，会去追求自己很好奇的东西。</P>
<P> 记者：你怎么看“香港特色” ？</P>
<P> 徐克：我觉得“香港特色”是在创作中体现自己的风格和思想。其他的一定是反映香港的一些社会现象。作为电影制作者，没有什么要特别去注重的特色，在香港创作就会带有香港特色。</P>
<P> 记者：你对票房怎么看？</P>
<P> 徐克：大家都会关注票房，但拍好电影才是关键。电影最大的成就还是回到观众中去。（ 曹文雨）<!--/enpcontent--></P>
<P> </P></SPAN></TD></TR></TBODY></TABLE> 亲情回帖，友情灌水.
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